2022长春钢琴培训如何把握钢琴演奏中和声的色彩感？

2022长春钢琴培训如何把握钢琴演奏中和声的色彩感？

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钢琴演奏者应该运用敏锐的听觉能力去辨别和声音响，分辨和声与旋律的关系、和声的进行及其功能。“中国民族风格的钢琴作品大多把功能和声同民族风格旋律进行了有机结合，和声的色彩感强，声部层次多。特别要注意聆听多声部音乐中的旋律横线条，遇到每个声部的长音都要有延续性，不能把它同前后的旋律分割开，使旋律线条中断。只有具备良好的音乐听觉能力，才能用听觉感受带动演奏，处理好和声与旋律以及和声各声部的关系，调节好踏板的运用，指挥和检验手在钢琴上的弹奏。

中国钢琴音乐作品同欧洲钢琴音乐作品的演奏一样，首先要考虑的是充分体现钢琴这种多声乐器的表现性能。因此必须注意多声思维、纵横架构、立体效果。有旋律、有伴奏、有背景、有低音。演奏时应既能突出旋律线条清晰、伴奏织体生动的主调音乐，又能表现多层面多线条交错演进，总体结合丰富融汇的复调音乐。中国钢琴音乐作品的演奏，要注重多声部展示、立体化思维理念的培养和形成，克服单声部单线条变化繁衍的传统观念，调动有效的技术手段，清晰呈示多层次的横向线条与融合共处的音响效果。

一、注意横向线条

中国风格钢琴作品多声部音乐的特点突出，各声部在作品中担任的任务不同。富有民族特性的主旋律在音乐中占有主导地位，演奏时必须首先有感情、有起伏地将旋律表达好。其次是根音的作用，很多作品的和声低音通常以平稳的旋律进行为主，有时是五声性调式音阶的上下行，有时是大小调音阶或半音阶的进行，偶尔也有幅度较大的跳进，但和声中的旋律线条是很明确的，甚至在内声部也穿插多条旋律线，因此要注意横的线条，不要演奏成音符的堆积。如：黄虎威《嘉陵江幻想曲》第一部分的中段开头片段，和声进行的内声部旋律也应该弹清楚，它是引用的沱江河畔纤夫哼唱的船歌，有些抒情和哀婉，形成一种背景音调，民族风味很浓，与主旋律声部和低音声部形成对比。低音声部的旋律都加上短小的二音连线，构成一种轻快的语气，与主题声部相呼应。这类作品既要注意和声的功能进行，又要抓住和声中各声部的旋律线，做到主次分明，才能表现出和声特色。

黄虎威的（复调小曲三首）中的第二首（春天），包含有三个声部层次，各声部都占有不同的地位。它们虽然平行地进行着，有比较丰满的和声音响，但主题声部、对题声部以及起烘托作用的内声部格外清晰。主题声部是明亮而开阔的富有歌唱性的音调，出现在高音声部。对题的风格与主题相似，放在低音声部，而中声部流动的音群起陪衬、烘托作用，由左右手轮流奏出。演奏时要在力度上加以对比，突出旋律声部，弱化陪衬声部，同时还要在音色上加以区别。主题应弹得明亮而连贯;对题要弹得浓厚、深沉、有延续性，保持住低音的横的线条;中声部要轻巧、柔和、均匀。演奏时不仅要将各声部表现得清晰、干净，使各自具有独立性，还要将各声部组织起来，使它们之间相互配合、相互衬托、相互对比，构成一个均衡的音乐整体。

二、灵活运用延音踏板

中国风格钢琴作品大都没有做延音踏板标记，目的是不想限制演奏者的发挥。由于这些音乐从整体看有五声性特点，更强的色彩性冲淡了功能性，因此，踏板的运用更加灵活，有时一段音乐存在多种可能的踏板处理，演奏者需要随时用耳倾听，以和声、节奏、色彩和风格为依据，通过踏板控制来调节音乐。如《嘉陵江幻想曲》篇幅较长，情感波动大，除了不同的触键处理以外，还应该有不同的踏板处理。前奏部分开头的民歌主题，可以完全不用延音踏板，弹得清纯些。而主题重复时，可以用几个点状式踏板，然后逐渐加大踏板的深度和长度。最后可以把一大段的音全部踩在一个延音踏板内，表现出心潮起伏如江水般汹涌的豪迈气质。对一些乐段的重复，我们可以用延音踏板来增加乐曲的表现力。如在第一乐段用短而浅的延音踏板，使和声听起来清晰、干净。在乐段重复时，多用延音踏板，让和声听起来丰满一些。由于大多数中国作品都具有复调性，声部层次较多，有时完全靠手来加强声部的旋律横向线条和歌唱性是很难做到的，必须求助于踏板，但要保持作品中复调的清晰度，踏板要用得极为细致、谨慎。

钢琴是一件和声乐器，具有同时演奏多个声部的功能，在钢琴弹奏中，当每只手触键出现了三个音、四个音或五个音的同时结合时，即为和弦弹奏。由于钢琴独特的演奏特点，使得在钢琴演奏中和弦弹奏的出现几乎是无处不在。要想全面地、系统地掌握钢琴演奏技术技巧，和弦弹奏的技术突破是把握综合技术训练中的一个重要环节。