2022长春钢琴培训如何从技术要素上培养钢琴演奏的情感

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钢琴演奏中技艺的展示是演奏者必不可少的一方面，但情感的表达却也是十分重要又极难掌握的。它受很多因素的制约，本文仅从技术上的一些要素进行分析，浅显的谈一谈自己的感悟。

节奏：节奏是音乐中重要因素之一，像人的脉搏跳动一样，没有节奏，就没有生命。弹好一首作品，最重要的是能够控制自己的节奏速度。我们常常碰到某些学生在弹奏一首乐曲时，有意无意地会将某些段落弹得时快时慢，听起来不舒服，其中可能有这样几种原因：

一是缺乏节奏感觉，没有抓住应有的节奏；

二是由于技术上的原因，容易的地方快，难的地方慢；

三是因为节奏变化而不能统一，如遇到二连音，三连音，五连音等互相结合，抓不住基本节奏，造成不统一。

也有学生在弹奏时出现不平均，这主要是手指技能和触键方面能力不强造成的。当然，节奏要严格准确，但是音乐在表达不同的情感时就要随着情绪的变化有快慢的节奏变化，节奏的松紧是比较难与掌握的，它更多的是一种感觉的培养和提高。要哼唱音乐，反复琢磨。更要有节奏的呼吸感。

这里要强调的是，节奏和节拍是不同的。节拍仅仅是强调这个乐曲的整体框架,而节奏是隐藏在节拍里的，节奏更加的随意自如一些，我们可以在节拍的框架下，弹奏出不同感情需要的节奏。

速度：演奏乐曲要保证速度的准确性。乐谱前的速度标记，意大利文的表情术语，都可以通过所给的不同速度来掌握乐曲的基本情绪和意味。另外，速度的浮动能要在合理的范围内，不是任意的。

节奏自由是个很微妙的问题。李斯特提而到肖邦的自由速度（tempo rubato）时说：他老是使他的旋律波动不已，仿佛一叶轻舟在汹涌的波涛上载沉载浮。或者使旋律徘徊荡漾，好比一个天上的神仙，在我们这个物质的世界上突然之间出现。所谓 tempo rubato是一种隐蔽的，断续的时速，是一种委婉自如的，突兀的，慵懒的节奏，同时又是动荡不已的。这个名词呢，对懂得人不用多说，对不懂得人就毫无意义。例如，表现肖邦的作品时，在速度上就都需要运用这种抑扬顿挫，婀娜婉转的摆动。“要了解肖邦，一定先要能了解诗”，所以一切有关感情与诗意的感受都是很重要的。速度的准确,节奏的自由合理,加上诗意的想象，对钢琴演奏来讲都是不可缺少的。

旋律的表现：旋律是音乐中最富有表现力的部分，要理解，多听多体会旋律的起伏，音乐的风格，句子的结构以及理想的音色，表现的内涵，语气等。表现旋律应该学会歌唱，有起句，收句，有时需要渐强，渐慢或逐渐消失。每个人对旋律的感受不会完全一样，因而表现的程度也不一样，应反复推敲，艺术的表现旋律，到最后是简单的，是从复杂中提炼出来的。

首先，要有对乐句的感受，从心里上感受哪些音是一个句子，说明的是一个意思。另外，如果要让句子长一些就说明气息要长。要避免零散，将几个小分句连接为一个大的句子去感受，加强整体感。乐句的划分可能会遇到很多情况。应通过细致的比较，体会它们的细微差异，从中选择一种自己最满意的，也要特别注意远距离的音，跳音，被休止符隔开的音的乐句划分，这些音不相连，但可能是在一个乐句里的。要注意乐句之间的运动趋势，达到感情上的贯通。

其次，对乐句的处理。乐句的情况多种多样，要理解乐句及它的气质，性格，风格，看清乐谱运动的走向趋势，逻辑关系，懂得乐句的涵义。需要结合音色的选择，连奏断奏，力度及其对比变化，指法的安排等问题。起音的速度，重量，呼吸的方式都要根据音乐的需要做思考。接着是收尾音，一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理，尾音必须是前面那些音的合乎逻辑的归宿，弹不好尾音将把乐句的意思部分或整个地歪曲掉。要注意收尾动作，收尾时的抬手离键是果断的，从容地，轻松地，沉重地，不知不觉地，都关系到乐句结束是什么语气，给人留下的意味。而重视开头结尾不等于轻视中间音。从开始到结尾这个过程中，必定有起伏，是跳跃的，缓慢的，急剧的，其中的高潮，起伏中的顶点，高潮之后的转折，把这些处理好是表现好乐句的途径。如果中间有休止符的乐句时，要注意音断意不断，旋律的乐句感觉不断。

为了更好的表现旋律，体会情感，可以多用耳朵聆听，多哼唱。这样既能融入音乐中去,也能消除紧张感。

声音，音色的表现：音乐需要各种各样的声音，好的声音应该是舒畅的，圆润的，共鸣好的，余音长的，传得远的，能控制力度变化的，有敏感刚柔对比的。正确的声音呢和触键的动作密切相关。漫不经心的触键产生的是浮躁的声音，猛敲猛砸的触键产生刺耳的声音，软弱无力的动作产生虚浮的声音，轻抚慢拢的动作产生透明的声音，力量转移的动作产生连贯的声音等等。我们要根据音乐想要根据音乐想表达的不用语意来找到表达不同音色的方法，使弹奏更具有歌唱性。例如，想表达十分明亮，欢快活跃的段落，弹奏时应很好的调动手指的积极性，保持一定的弹性。有的乐句时一问一答像对话一样，有的如跃舞狂欢，有的又平稳柔和，有的如海潮般的激情，有的充满着幻想意境等等。这一切都可能而且也必须在具体音响效果中体现出来。通过不同的力度，各种不同的触键，以及触键的快慢，手腕的应用，手指的控制等，还要依靠自己敏锐的听觉，树立好的声音的目标，然后锤炼自己的技术，合理的运用重量，选择动作部位，正确处理触键和放松的关系等等。

以上仅仅是制约钢琴演奏中情感表达的一些基本要素。当然，我们要想提高对音乐的表现力需要做的还有很多，只有不断提高自己对音乐的理解力，感悟力，从技术上，情感上提高自己，才能有更多的收获和进步。