2022长春钢琴培训被遗忘的古典天才音乐家

被遗忘的古典天才胡梅尔

说到古典音乐“三巨头”，大家首先想到的是海顿、莫扎特、贝多芬，其实在古典时期还有许多优秀的作曲家，因为这三位实在太过于耀眼，以至于掩盖了同时期其它作曲家，这些作曲家实际上在当时也是鼎鼎有名的，胡梅尔就是其中之一。

作为奥地利作曲家钢琴家，胡梅尔正处于古典主义和浪漫主义的交汇时期，人们对他的尊崇主要是出于他是莫扎特和海顿的直接继承者，并且至少能与贝多芬并列。或许他是音乐趣味变化的受害者，后世对他的作品经常予以苛评，说他肤浅、缺乏真正的大师个性。

然而，他创作流畅音乐的超凡能力，被莫扎特和海顿极力肯定的事实，以及他善于对音乐进行活泼机智的创新，使听众们如醉如痴，这些都是被世人所称道的，可以说胡梅尔是被音乐长河里遗忘的古典天才，他创作了许多优秀的音乐作品，却少被世人拿来演奏和学习。

#音乐生涯

胡梅尔 1778 年 11 月 14 日出生于普莱斯堡（今斯洛伐克首都布拉迪斯拉发）的一个音乐世家，他的父亲约翰内斯是一位经验丰富的小提琴手和指挥，因此自童年时代起，胡梅尔就展现出不俗的音乐才华。

莫扎特是胡梅尔音乐道路上最重要的启蒙导师，胡梅尔自 9 岁起就跟随他学习，莫扎特十分偏爱这位学生，亲自将小胡梅尔带到家中为他上课，因此胡梅尔的音乐风格和莫扎特也十分相似，他的音乐渗透着的大多是欢快、明朗、温暖的气息，很少能窥见激烈的冲突。

1789 年，11 岁的胡梅尔举办了自己的首场音乐会，之后便在老师莫扎特的建议下，走上了巡回演出的道路；

1790 年胡梅尔前往爱丁堡和伦敦进行演出，获得极大好评，这也是继莫扎特之后未曾有过的盛况。他在英国演出时还曾跟随克莱门蒂学习了一年；

1793 年，他来到维也纳，师从海顿和萨列里；

1804 年，在海顿的引荐下，胡梅尔开始担任埃斯特哈齐宫廷乐长；

1819 年任魏玛宫廷乐长，同时在欧洲各地从事演出和教学。

#与贝多芬之间的

“爱恨情仇”

出生于 1770 年的贝多芬与胡梅尔可以看做是同龄人，在胡梅尔外出巡演离开维也纳的时间里，贝多芬已经完成了自己“英雄时代”的音乐创作，当胡梅尔返回维也纳时，贝多芬已如日中天，胡梅尔选择投入钢琴、室内乐与戏剧作品的创作。

1813 年他与著名歌唱家伊丽莎白·洛克尔结婚，1814 年，由于家庭经济原因以及妻子的劝说，胡梅尔重新返回了钢琴演奏领域。也就在这段时间，他与贝多芬交往很不愉快，甚至大吵了一架，怒气冲天的贝多芬甚至一手撕毁了胡梅尔改编的四手联弹版的《菲岱里奥》的序曲乐谱。

要知道在那个时期，胡梅尔和贝多芬都是偶像级别的人物，这样的争吵和不和在当时是少见的，但最终，两人关系终有缓解，在 1827 年贝多芬生命垂危之时，胡梅尔还特地从巡演地赶回维也纳见他最后一面，互相和解，贝多芬去世后，胡梅尔还是扶柩人之一。

按照贝多芬的要求，胡梅尔在纪念音乐会上还根据其作品主题即兴演奏。相较于贝多芬而言，他是传统风格的代表，自始自终将音乐看成一门手艺，乔·萨赫斯曾说，“胡梅尔的死亡标志着一个时代的结束”，但当时间的年轮进入肖邦和李斯特的时代，胡梅尔的保守所招致的是必然的失败。

#对后世音乐家

的影响

胡梅尔的一生都在进行的钢琴巡演演出，因此结识了许多优秀的钢琴家作曲家。他的演出和创作活动对肖邦、舒曼、李斯特等作曲家都有较大影响。

1822 年他在俄罗斯遇见了约翰·菲尔德，1828 年在华沙结识了肖邦，胡梅尔对肖邦的影响可以说是很大的，肖邦作品中对于旋律的处理、大量装饰音的使用都可以看出他对胡梅尔音乐风格的喜爱，1831 年春，两人还一起拜访了肖邦的挚友马尔法蒂教授。

在维也纳，胡梅尔还结识了舒伯特，两人惺惺相惜，趣味相投，舒伯特将自己最后的三部奏鸣曲献给了胡梅尔，只是因为作品最后出版时两位作曲家都已去世，于是出版商擅自将题献改为舒曼。

学者们把胡梅尔视为链接克莱门蒂、莫扎特晚期古典主义风格与舒伯特、门德尔松、肖邦、李斯特和舒曼的浪漫主义风格之间的桥梁。

#出色的音乐商人

音乐版权的捍卫者

除了在音乐上的天赋，胡梅尔还有着精明的商业头脑。可能是莫扎特和贝多芬在晚期的贫困状况让他刻骨铭心，所以格外注重积聚财富。

胡梅尔是一个很懂得经营自己的音乐商人，每次都能与出版商谈到很好的价钱，他还请他们关注他的作品在国外被出版的状况，从而来捍卫自己的正当权利，并听取他们对其他投资方面的参谋和建议。

胡梅尔还曾带头联合其他作曲家促成了德国和奥地利的跨国版权立法，改变了早先作品在国外被随意侵权印刷的混乱局面，捍卫了广大作曲家的切身利益。

魏玛街头的奥地利音乐家胡梅尔的雕像

#创 作 风 格

胡梅尔的创作以钢琴音乐为中心，其中有三重奏、奏鸣曲、回旋曲和 6 首协奏曲，其作品风格雅致、曲调优美，早期类似莫扎特风格，后期作品较为接近浪漫主义，旋律多用半音变化，富于装饰性，这些都是清晰与典雅之作，音乐流畅，织体明确，适用于当时维也纳轻型钢琴的演奏。

除此之外，他还写过 9 部歌剧、3 部弥撒曲、1 首曼陀林协奏曲，著有 3 卷钢琴方法论《钢琴演奏法的理论和实践讲解》（The Complete Theoretical and Practical Course of Instruments on the Art of Playing the Piano Forte, 1928 年出版），据说在刚发行的当天就售出成千册。

著名钢琴家亨塞尔特（Adolf von Hensley ），塔尔贝格（Sigismond Thalberg），车尔尼（Carl Czerny）与希勒（Ferdinand Hiller）都为他的学生。

#主 要 作 品

《降 E 大调小号协奏曲》

这首作品是受小号先驱安东·魏丁格（Anton Weidinger）委约创作的小号协奏曲，既有古典主义时期流行的鲜明爽朗的特点，又具有典雅风致的特点，如今可能已成为胡梅尔最有名的作品，这首协奏曲作于 1803 年，在这一年前，他获得了埃斯特纳齐王族的职位，作为海顿的副手，胡梅尔被要求创作大量教堂音乐，就从未写过宗教音乐的胡梅尔而言，这也是一项挑战，但从那几年他写的弥撒质量来看，胡梅尔出色地完成了这项任务。

其它重要作品

1816 年，胡梅尔受邀担任斯图亚特的音乐指导，3 年后在魏玛与歌德熟悉起来，也是在这个时期，胡梅尔写出了他最激进的作品，如《b 小调钢琴协奏曲》，这些作品中展现出了

他的热情个性与华丽的风格，也曾启发了年轻的肖邦。

值得一提的还有《d 小调六重奏》，其中有令人困惑的钢琴部分与颇为怪诞的乐器组合，为后人津津乐道。

除此之外，《升 f 小调钢琴奏鸣曲》op.81 这首作品充满了革新，给舒曼留下了深刻的印象。

胡梅尔作为古典主义时期不可或缺的优秀作曲家钢琴家，具有灵活的技巧和即兴的能力，他一坐下来就能马上写出优雅而流行的沙龙音乐，他作品中的钢琴部分对技巧的要求很高，甚至超过莫扎特的作品。

胡梅尔涉猎广泛，作品涵盖了当时几乎所有的音乐体裁，包括室内乐和歌剧作品。他有意避免的领域是交响乐，大概是担心被人拿来与贝多芬比较。但他音乐中的闪光乐思和广泛而惊人的表现力足以留给世人美的感受。