2022长春钢琴培训“钢琴之父”克莱门蒂的30个细节

穆齐奥·克莱门蒂（Muzio Clementi，1752～1832），意大利作曲家、钢琴家、指挥家、钢琴乐器的开发者和制造商、音乐出版商和钢琴教师。克莱门蒂1752年1月23日生于意大利罗马，1832年3月10日卒于英国伊夫舍姆。音乐史上很少有人以有能像克莱门蒂那样在一生中跨越从巴洛克主义到古典主义到浪漫主义三个伟大时代。

1、克莱门蒂是他那个时代的天才之一，他9岁便担任管风琴手，12岁时作有第一部清唱剧在罗马上演。

2、1766年底，英国人Sir Peter Beckford所赏识，与克莱门蒂父亲达成一项协议，资助克莱门蒂学习音乐直到他满二十一岁，于是克莱门蒂被带到英国深造7年。

3、1775年克莱门蒂以大键琴演奏家身份在伦敦获得声誉，演出频繁，此后在欧洲大陆巡回演出，获得成功。

4、克莱门蒂在他那个时代与海顿、莫扎特、贝多芬的声誉齐名，克莱门蒂一生的大部分时间里，他的名气甚至高于莫扎特，尤其是在英国。

5、1781年，克莱门蒂来到维也纳，在约瑟夫二世的要求下，克莱门蒂与莫扎特在维也纳宫廷举行了著名的钢琴演奏比赛。克莱门蒂以卓越精湛的技巧领先，莫扎特以情趣优美见长，结果双方不分胜负。

6、克莱门蒂自1782年起定居英国伦敦并度过大半生。 约在1790年，在开设克莱门蒂琴行Clementi & Co.后，为了经营音乐谱出版和钢琴制造事业和其它各种活动，为此他也长期旅居国外。

7、1816到1824年间，克莱门蒂的一系列交响乐作品在伦敦、巴黎、慕尼黑、莱普锡上演，不断受到公众好评。

8、海顿与克莱门蒂之间一直保持着真诚的友谊。海顿曾造访过克莱门蒂在伍斯特郡的乡间别墅，克莱门蒂曾送给海顿一件镶银的饰品为礼物。

9、1807年，克莱门蒂在维也纳与贝多芬订下一份的协议，由克氏作为贝多芬作品的英文出版商。

10、1824年6月21日，克氏出席了13岁的李斯特在伦敦的首场演出。

11、1830年克莱门蒂退休后迁居伊夫舍姆。1810年，克莱门蒂停止去音乐会演奏，集中精力致力于作曲和钢琴制造业，钢琴教育及普及。

12、克莱门蒂是最早研究了钢琴的特性与功能而进行创作的音乐家。他在1771年就出版了第一首奏鸣曲。他的Op.2是第一部真正的钢琴奏鸣曲。

13、贝多芬、车尔尼及后来的浪漫派前期作曲家对克莱门蒂这位前辈赞赏尤佳。贝多芬十分推崇克莱门蒂，他认为克莱门蒂的著作Op.42 & Op.43, An Introduction to the Art of Playing the Pianoforte & Appendix非常有价值，当他得知车尔尼在给他的侄子教授钢琴时使用的是克莱门蒂的《名手之道Op. 44, Gradus ad Parnassum For Piano》，也非常满意。从贝多芬的早期钢琴奏鸣曲中也可见克莱门蒂的影响。

14、罗伯特·舒曼曾经指出克莱门蒂作曲中使用对位法时所表现出来的明显冷静。

15、据克拉拉·舒曼日记1861.11.11记载，约翰·勃拉姆斯大大称赞他那极好的，优美的，自由的，不受约束，富有活力的旋律。

16、车尔尼在给李斯特的教学中成功用了克莱门蒂的练习曲集《名手之道Op. 44, Gradus ad Parnassum For Piano》，车尔尼称赞克莱门蒂是当时最重要的钢琴家。

17、肖邦在给学生的教学中也使用了克莱门蒂的练习曲集《名手之道Op. 44, Gradus ad Parnassum For Piano》。

18、克莱门蒂作有约110多首钢琴奏鸣曲，此外还有四手联弹、双钢琴曲、变奏曲、随想曲及其它短小键盘乐曲，他的音乐风格令人愉悦快乐，旋律大多自由不受拘束，可爱天真，活泼流畅，优美而充满活力与朝气。

19、克莱门蒂音乐的特点与当时的古典主义音乐风格一样更加注重具体音符的色彩和装饰细节，柔和顺畅，并且更加趋向沉溺于和谐音，响度，及轻松优雅的节奏速度之中。

20、但是克莱门蒂与海顿、莫扎特等其它古典主义作曲家不同之处在于：他属于老一辈音乐家，他的音乐创作跨越了一个相当长的历史年代，他的音乐创作直接受到了巴赫、亨特尔等人的影响，他在作曲中喜欢采用的巴洛克的复调音乐和对位法，

21、1774年，克莱门蒂得到了一本巴赫签名的《平均律钢琴曲集》。在英国定居的头几年，他潜心研究巴赫的作品。

22、克莱门蒂在世时，英国评论家高度赞扬他的音乐中的”科学性”，就是指他的对位法技巧。

23、这正是克莱门蒂所占有的独特历史地位，以他非凡的天赋，把巴洛克对位法的精致及活力与浪漫派的和谐法与表达情感相结合，来修炼古典音乐的规范形式。在这一点上，克氏是唯一的，没人比得上他。所以他的钢琴作品、交响乐作品风格因此也是独一无二的。

24、1801年，克莱门蒂发表了他著名的Op.42 & Op.43, An Introduction to the Art of Playing the Pianoforte & Appendix (《钢琴演奏艺术导论及附录》)，这本著作为他赢得了很高的评价，并取得了广泛的成功。克莱门蒂还写了一篇关于和声与对位的论文——Introduction to Harmony《和声导论》，他的练习曲集《名手之道Op. 44, Gradus ad Parnassum For Piano》（1817-1826）以及《钢琴演奏艺术指导Op.42&Op.43, Introduction To The Art Of Playing The Pianoforte》是第一部系统的钢琴训练敦程，奠定了近代钢琴演奏技术的基础。因此，人们赞誉他为“钢琴之父”或“钢琴奏鸣曲之父”及“近代钢琴演奏之父”。克莱门蒂也是第一位钢琴演奏大师。

25、克莱门蒂是一位卓越的钢琴教师，他的钢琴教学法很有科学性和训练意义，他的学生中有约翰·菲尔德John Field (1782-1837)、约翰·克拉莫Johann Baptist Cramer (1771-1858)、莫谢莱斯Ignaz Moscheles (1794-1870)、G．迈耶贝尔Giacomo Meyerbeer (1791-1864)、F．卡尔克布雷纳Friedrich Wilhelm Kalkbrenner (1785-1849) 等著名音乐家；及德国钢琴家 Ludwig Berger（他曾是门德尔松的钢琴老师），还有管风琴家Arthur Thomas Corfe, 小提琴家，钢琴家Benjamin Blake, Theresa Jansen, Benoit-Auguste Bertini等。

26、克莱门蒂本人还是一位钢琴乐器的开发者和制造商、琴谱出版商。就这两点而言，克莱门蒂对于现代钢琴和演奏技术等方面来看都是一位先驱似的人物。

27、克莱门蒂在钢琴教育上的努力和成就乃至对钢琴音乐的普及，在历史上都应该是不容忽视，他是钢琴音乐、乐器、训练系统近代化的主要先驱者，他在当时的演奏、创作、商业努力和对钢琴教育学习的推广普及的等都对后来市民阶层的钢琴热都有决定性的普及作用。

28、克莱门蒂还写过其它形式的曲子，包括他的室内乐，声乐作品，20多部交响曲中流传下来的的最后几部交响乐，被音乐学家列为杰出的作品。

29、1810年，克莱门蒂停止去音乐会演奏。集中精力致力于作曲和钢琴制造业务。

30、克莱门蒂在英国的伊夫舍坶镇Evesham平静地度过了晚年，于1832年3月10日去世，他身前备受景仰与尊敬，因此在1832年3月29日被安葬于伦敦Westminster Abbey西敏寺(威斯敏斯特大教堂)。

克莱门蒂钢琴作品的演奏风格

克莱门蒂被誉为“现代钢琴演奏之父”，可见其钢琴演奏造诣之高。在整个克莱门蒂钢琴演奏体系当中，他对现代钢琴演奏技巧进行了统筹，其涵盖面几乎囊括了各种现代化的演奏技巧。对其钢琴作品的演奏风格进行深入的分析和研究，具有强烈的理论与实践价值，对现代钢琴演奏事业的发展能够产生重要的指导作用。基于此，本文主要对克莱门蒂钢琴作品的演奏风格进行了研究和探讨。

引言：克莱门蒂现代钢琴演奏体系中，最为创新之处便是开创了动力性演奏流派的先河，其对后世的影响不言而喻，不论是基础理论上，还是实践演奏当中，都给钢琴家带来了源源不断的指导，同时也给、作曲家提供了丰富的灵感来源。克莱门蒂钢琴作品的风格活灵活现，又自成体系，研究克莱门蒂钢琴作品的演奏风格，是更好地实现现代钢琴演奏风格进行创新与发展的重要理论与实践支撑。

一、克莱门蒂鸣的演奏风格

（一）连奏演奏风格的创立

　克莱门蒂作为古典时期最伟大的作曲家和钢琴家，首次把连奏演奏风格运用到钢琴作品中。在他1801年出版的巨作《钢琴演奏艺术入门》中，对如何在键盘乐器上弹奏连奏的方法进行了详细的分析与讲解。克莱门蒂对连奏的衷情受益于他常年居住在英国所使用的伦敦的布罗德伍德钢琴。这种英国钢琴有别于精致的维也纳钢琴，新增的击键装置使它的音色大气而厚重，而这种技术上的革新使琴键的灵敏度降低，所以需要演奏家运用更深的触键。于是克莱门蒂受英国钢琴的启发，大胆地将连奏演奏风格融入到钢琴这种“敲击性”乐器作品中。另一个使克莱门蒂大胆地在钢琴这种敲击性乐器上使用连奏法的原因要归功于他所使用的语言。由于元音被最大化，意大利语被誉为语种中最为“连贯”的语言。这也是为什么连奏风格最早在意大利歌剧中形成的原因。不难理解在这种优美连贯的语言的熏陶下身为意大利人的克莱门蒂对连贯而歌唱的声音更为渴求，于是他把这种最为歌唱性的连奏风格带入了的钢琴演奏中。

（二）复杂钢琴演奏技术的运用

　钢琴演奏技术是克莱门蒂演奏体系中的重要成果，并以此风格形成了一个完整的演奏流派。这一风格具体体现在以下几点：

1、双三度，双六度

　在整个克莱门蒂钢琴创作风格中，双三度、双六度是最为主要的技术要素，是克莱门蒂钢琴技术演奏风格体系中的核心所在。在克莱门蒂的作品中，他大量运用了这种演奏方式，虽带有一定的炫技性质，但是却成为克莱门蒂演奏风格中最具代表性的手法，一方面丰富了克莱门蒂的演奏音响，另一方面其变化多端的音响效应，也为曲目演奏增添了动力。尤其是双音的融入，更使整个旋律的厚度感得到了提升，并为整个演奏带来了强烈的方向感和动力感，使手指下的小小琴键产生了无穷的膨胀力量。这种复杂技术的大量运用在与克莱门蒂同代的作曲家的创作中是极为少见的。

2、重复音

　重复音是克莱门蒂演奏风格当中最为“单薄”，却也是最有张力和支撑感的特点之一。重复音并非克莱门蒂原创，很多钢琴作曲家都在作品中大量的采用重复音，这也是克莱门蒂将重复音作为淡薄的音乐语汇融入到其演奏当中的主要原因，但是，克莱门蒂在此基础上却采用一种更加具有张力和厚度的方式将其演奏出来，使整个演奏具有了很强大的支撑力，甚至其效应能够达到与伴奏声部相抗衡的程度，这也在很大程度上增加了演奏的动力性。

3、装饰音

    装饰音是克莱门蒂在其动力性演奏风格中最为重视的一项技巧，尤其是倚音、颤音和回音这三种方法，是动力性演奏风格中不可忽视的部分。倚音时值的确定是由乐曲的性质而决定的，按照表达方式的不同来对倚音的时值进行调整；克莱门蒂在演奏颤音时，多数都由拍子上开始，并且颤音的快慢和频率也根据其时值来具体选择；克莱门蒂将回音划分为四个音符，若记号标记在音符上方，则会将装饰音直接弹在拍子上。

二、克莱门蒂演奏风格对后世的影响

　克莱门蒂演奏风格给后世带来的影响是多方面的，并且具有相当深远的价值。克莱门蒂是在钢琴作品中使用连奏演奏风格的先驱，这种风格的创立对后来作曲家的创作带来了巨大的影响，尤其在贝多芬的作品中得到了最大化的发展，随后又被肖邦、勃拉姆斯、舒曼、拉赫玛尼诺夫等浪漫时期作曲家广泛地应用在作品中。克莱门蒂的影响力还体现在以下几个方面：对现代钢琴演奏技巧的影响、对古典鸣奏曲的影响、对钢琴教学的影响。另外，其音乐性与钢琴技术性的发展给钢琴家提供了源源不断的动力。克莱门蒂钢琴作品的演奏风格对后世产生的影响已经得到世界广泛的认同，不得不说，克莱门蒂“现代钢琴演奏之父”的称谓名副其实。

三、总结

　综上所述，克莱门蒂钢琴作品的演奏风格已经构成了一个完整的体系，其独特的演奏技术和演奏技巧不仅开创了很多演奏体系的先河，同时也为现代钢琴演奏事业的发展提供了最完整、最丰富的理论与实践支持。本文主要对克莱门蒂两种主要的演奏风格―――音乐性风格与钢琴演奏技术性进行了研究，以期能够对现代钢琴演奏事业的发展提供些许参考。